鋼琴搬運

　　在許多作品中，油畫家的創作指向體現的是一種他山水畫者關注，也就是以別人的生活，遠處的風景作為自己創作的主要題材。由於一些畫家深入生活與感悟對像的不足，這種關注有時候會僅僅是浮光掠影式的表像寫照，作品也會因為缺少真情實感而顯得蒼白虛假。總以為好風景在遠方，而對真實的自我和身邊的事物熟視無睹，這是一個藝術家藝術感悟力不足的表現。遍覽中外美術史，不難見到畫家表現個人生活的經典力作，這樣的作品表現對像離畫家最近，基本在他的朋友圈之內，或者就是畫家本人與他的親人。因此畫家是以日常感受形成的審美體驗為基礎，創作時常常是情動於衷、駕輕就熟，並且時代特征同樣可以在個體生活情景中得到體現，這樣的作品往往更能讓人感受到源於畫家自身的生命意識和藝術感覺。

　　畫室是畫家精神家園的寄托之所，作為自身生活的寫照，檀梓棟的《畫室人體課》從俯視的角度呈現了一個畫室較為整體的狀態，濃郁的藝術氛圍或許激發畫的是人們對藝術的認同意識和對審美之境的向往。張超的《畫室姑娘》在一個特寫視角下，將一位姑娘創作時的專注投入升華為具有審美價值的精神氣質。張樹海的《追夢》中4個畫家躺臥在畫室的地鋪上，雖然沒有舒適的物質條件，但為了追求自己的人生夢想，他們辛苦付出著，可見藝術對藝術愛好者非同一般的感召力。戴平均、戴雙清的《臨界•體溫》則從畫家的畫室中走出，以自己難忘的一段生活經歷為題材，表現了自己和親人一起面對困難時的心路歷程，這裡既有親情的溫暖也有生命的堅韌。

　　但這類題材的表現要注意避免過度的自戀與油畫封閉，在表現自我的時候切忌無病呻吟，缺少生活的厚度與精神的高度。自身寫照的價值來之於畫家本人思想與情感的底蘊，他的精神境界決定了這類作品的品位和價值高低。
 

　　縱觀“第十二屆全國美術展覽油畫作品展”油畫，眾多畫家創作的作品體現了對現實生活的全方位多視角關注，較為完整地呈現了基於當代中國社會現實的藝術畫卷。其中有對近幾年來國家發展、社會變革重大主題的藝術表現，也有對歷史事件與人物的圖像再現，更有通過平民化視角對社會變革的藝術觀照。同樣是反映現實社會，本屆畫展對現實生活的關注傾向更為多元化，反思與憂患意識體現了畫家的擔當意識和社會責任，也從另一個方面表達了作者對和諧文明生活的真切呼喚。這些作品關注現實生活中物質與精神的困境，在相關的油畫作品中以鮮明的主題呈現，引發人們的思考。

　　閆平的《小魚兒是自由的》雖然延續了作者慣常的藝術風格和題材選擇，但兩個戲劇演員閑暇時對魚缸中小魚的關注，可以引導人們重新審視“自由”對於人生與現實的意義，反思自身的生存狀態。李家順的《工業時代之“霧霾”》在灰黑色調的畫面中數幢高樓矗立，為我們提供了一個近幾年困擾大眾的“霧霾”天氣的藝術情境，以油畫的形式關注了工業時代的環境問題。類似的作品還有王小雙的《霾都》、王風華的《霾》等。池穎紅的《空間物語之八》以一個羅網中的大鳥形像，突出了人與動物應該和諧相處的生命主題。比之以手機為標簽體現當代時尚生活的那些作品，劉悅的《手機圍城》則以一種夢幻般的畫面情境，對人們在信息化時代產生的電子產品和網絡信息依賴以及其負面影響進行了反思。

　　這類油畫作品不同於一般意義上的公益宣傳畫，它更多偏重於畫家的自我感受和個性化思考，注重運畫用山水畫油畫的本體語言達成圖像價值，而不僅僅是某種觀念的簡單圖解。對現實關注的多元化傾向是現實主義油畫發展的必然趨勢，人們也呼喚更多能夠深度反映社會現實的精品力作來觸動人心，啟迪民智，也只有這樣才能進一步體現油畫在當代的現實價值。

 

　　我和收藏結緣，始於一個特殊的時期。當時百無聊賴，使早已潛伏畫於內心的收藏愛好驟然萌發，從此與收藏不離不棄，直至如今。開始什麼都有興趣，瓷器、印章、書畫，看到喜歡的就收；後慢慢縮小範圍，最終定格在書畫中的明清文人字畫一欄。之所以最終定格於這一主題，當然離不開自己的專業愛好。

　　我是從事中國古代文學教學與研究的老師，一部《中國文學史》，寫到了長長的一串名單，從先秦兩漢到隋唐，從宋元到明清，有多少詩人進入過我們的視野；我們從小學起，又接觸過多少作家作品。以前做學生時學習，現在做老師時教授，但我們接觸到的都是裝訂成冊的現代書籍，裡面最多夾有一些書影，使我們得以窺探古人的文字氣息。當時就想：如果我們能夠真見到古人的手跡，那又會是一種什麼樣的感覺？

　　一次偶然的機會，我和我愛人，以及劉旦宅先生夫婦、劉夢溪先生夫婦結伴訪問寶島台灣，那年正逢台北展出90件平時不知要多少年再展出的珍貴藏品，這可是百年難逢的一次機會，竟然讓我們給遇上了。青銅器、瓷器、玉器自不消說，僅就書畫一項，給了我們極大的心靈震撼；書畫中範寬、郭熙的山水畫也不消說，那感覺和看印刷品真不可以道裡計；但當時給我印像最深的，是顏真卿的《祭侄稿》、懷素的《自序帖》、杜牧的《張好好詩》，和蘇軾的《寒食帖》真跡；其中特別是蘇軾的《寒食帖》，詩意的凄苦和文字的奔放相得益彰，讓人看後不得不想起當年他在被貶黃州時所度過的無奈而又苦澀的歲月。我在它前面駐足了很久，只覺得熱淚奪眶而出，一直掛在眼邊—我被它深深地打動了。在我的記憶中，還沒有一件博物館展品，這樣使我久久難忘，感動不已。後來我悟出了其中的道理：因為這是東坡的書法真跡，它讓我感受到了他內心的波瀾和感情，精神和氣息。它和看一般印成書籍的文字不一樣，我仿佛感到東坡就在我面前，敞開他的肺腑和胸襟，甚至感受到了他脈搏跳動的聲音。

　　我由此萌發了收藏古代文人書畫的興趣，但宋元以前，都已在博物館裡，民間即使有也都是膺品；明代也所遇不多，偶而有也價格昂貴；最有可能收藏到的是清代文人字畫，因為畢竟相去不遠。於是我把重點放在清代，兼及明代，開始了困難而漫長的收藏之路。20多年下來油畫，積少成多，集腋成裘，雖缺漏很多，卻也稍具規模。

　　明代詩文流派紛呈，文學史寫到的作家很多，加之明人作品價格不菲，只能是看機緣巧合，收藏一件是一件：前後七子人太多，那就收藏一張王世貞的作為代表；李卓吾名頭太大，收藏一張和他關系密切、與他多次通信的焦。




山水畫

　　在眾多的藝術品投資中，中國書畫的地位尤為突出，高價位的中國山水畫書畫作品當之無愧地成為藝術品投資市場的主力軍，至今已占據了80%以上的市場份額，在未來的一段時間內將繼續成為藝術品投資的風向標，並引領國際藝術品投資市場。2011年春拍中齊白石的《松柏高立圖》以4。255億元的天價拍出，2012年春拍中李可染的《韶山》以1。24億元拍出，可見書畫收藏市場潛力無限，中國書畫正以強大的勢頭挺立於資本市場。書畫藝術品一經誕生，便有了本身的價值，優秀的藝術品彌補人們在精神領域的不足，啟發人們的智慧和靈感，甚至可畫引導人們進入更高的思想境界。然而，當它在市場上以商品形式表現其價值時，往往只能反映當時人們的認同價值。正常情況下，書畫作品的藝術價值與其市場價值大致平衡。

　　在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同油畫的流派，並制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至畫被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈

　　狀態中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽像主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽像表現主義等。近百年來山水畫西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝

　　術家可以創造任意的油畫面貌。

　　隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。


 

　　油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫畫色彩的變革。英國畫家j。康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。色彩的補色──色輪兩極的顏色在並置時能互相提高明度和強度的原油畫理，是在後來被科學認識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，並在實踐中部分地運用。他的作品啟發了法國畫家e。德拉克洛瓦。