鋼琴搬運

　　在許多作品中，油畫家的創作指向體現的是一種他山水畫者關注，也就是以別人的生活，遠處的風景作為自己創作的主要題材。由於一些畫家深入生活與感悟對像的不足，這種關注有時候會僅僅是浮光掠影式的表像寫照，作品也會因為缺少真情實感而顯得蒼白虛假。總以為好風景在遠方，而對真實的自我和身邊的事物熟視無睹，這是一個藝術家藝術感悟力不足的表現。遍覽中外美術史，不難見到畫家表現個人生活的經典力作，這樣的作品表現對像離畫家最近，基本在他的朋友圈之內，或者就是畫家本人與他的親人。因此畫家是以日常感受形成的審美體驗為基礎，創作時常常是情動於衷、駕輕就熟，並且時代特征同樣可以在個體生活情景中得到體現，這樣的作品往往更能讓人感受到源於畫家自身的生命意識和藝術感覺。



　　畫室是畫家精神家園的寄托之所，作為自身生活的寫照，檀梓棟的《畫室人體課》從俯視的角度呈現了一個畫室較為整體的狀態，濃郁的藝術氛圍或許激發畫的是人們對藝術的認同意識和對審美之境的向往。張超的《畫室姑娘》在一個特寫視角下，將一位姑娘創作時的專注投入升華為具有審美價值的精神氣質。張樹海的《追夢》中4個畫家躺臥在畫室的地鋪上，雖然沒有舒適的物質條件，但為了追求自己的人生夢想，他們辛苦付出著，可見藝術對藝術愛好者非同一般的感召力。戴平均、戴雙清的《臨界•體溫》則從畫家的畫室中走出，以自己難忘的一段生活經歷為題材，表現了自己和親人一起面對困難時的心路歷程，這裡既有親情的溫暖也有生命的堅韌。



　　但這類題材的表現要注意避免過度的自戀與油畫封閉，在表現自我的時候切忌無病呻吟，缺少生活的厚度與精神的高度。自身寫照的價值來之於畫家本人思想與情感的底蘊，他的精神境界決定了這類作品的品位和價值高低。

 

　　縱觀“第十二屆全國美術展覽油畫作品展”油畫，眾多畫家創作的作品體現了對現實生活的全方位多視角關注，較為完整地呈現了基於當代中國社會現實的藝術畫卷。其中有對近幾年來國家發展、社會變革重大主題的藝術表現，也有對歷史事件與人物的圖像再現，更有通過平民化視角對社會變革的藝術觀照。同樣是反映現實社會，本屆畫展對現實生活的關注傾向更為多元化，反思與憂患意識體現了畫家的擔當意識和社會責任，也從另一個方面表達了作者對和諧文明生活的真切呼喚。這些作品關注現實生活中物質與精神的困境，在相關的油畫作品中以鮮明的主題呈現，引發人們的思考。



　　閆平的《小魚兒是自由的》雖然延續了作者慣常的藝術風格和題材選擇，但兩個戲劇演員閑暇時對魚缸中小魚的關注，可以引導人們重新審視“自由”對於人生與現實的意義，反思自身的生存狀態。李家順的《工業時代之“霧霾”》在灰黑色調的畫面中數幢高樓矗立，為我們提供了一個近幾年困擾大眾的“霧霾”天氣的藝術情境，以油畫的形式關注了工業時代的環境問題。類似的作品還有王小雙的《霾都》、王風華的《霾》等。池穎紅的《空間物語之八》以一個羅網中的大鳥形像，突出了人與動物應該和諧相處的生命主題。比之以手機為標簽體現當代時尚生活的那些作品，劉悅的《手機圍城》則以一種夢幻般的畫面情境，對人們在信息化時代產生的電子產品和網絡信息依賴以及其負面影響進行了反思。



　　這類油畫作品不同於一般意義上的公益宣傳畫，它更多偏重於畫家的自我感受和個性化思考，注重運畫用山水畫油畫的本體語言達成圖像價值，而不僅僅是某種觀念的簡單圖解。對現實關注的多元化傾向是現實主義油畫發展的必然趨勢，人們也呼喚更多能夠深度反映社會現實的精品力作來觸動人心，啟迪民智，也只有這樣才能進一步體現油畫在當代的現實價值。



 

　　我和收藏結緣，始於一個特殊的時期。當時百無聊賴，使早已潛伏畫於內心的收藏愛好驟然萌發，從此與收藏不離不棄，直至如今。開始什麼都有興趣，瓷器、印章、書畫，看到喜歡的就收；後慢慢縮小範圍，最終定格在書畫中的明清文人字畫一欄。之所以最終定格於這一主題，當然離不開自己的專業愛好。



　　我是從事中國古代文學教學與研究的老師，一部《中國文學史》，寫到了長長的一串名單，從先秦兩漢到隋唐，從宋元到明清，有多少詩人進入過我們的視野；我們從小學起，又接觸過多少作家作品。以前做學生時學習，現在做老師時教授，但我們接觸到的都是裝訂成冊的現代書籍，裡面最多夾有一些書影，使我們得以窺探古人的文字氣息。當時就想：如果我們能夠真見到古人的手跡，那又會是一種什麼樣的感覺？



　　一次偶然的機會，我和我愛人，以及劉旦宅先生夫婦、劉夢溪先生夫婦結伴訪問寶島台灣，那年正逢台北展出90件平時不知要多少年再展出的珍貴藏品，這可是百年難逢的一次機會，竟然讓我們給遇上了。青銅器、瓷器、玉器自不消說，僅就書畫一項，給了我們極大的心靈震撼；書畫中範寬、郭熙的山水畫也不消說，那感覺和看印刷品真不可以道裡計；但當時給我印像最深的，是顏真卿的《祭侄稿》、懷素的《自序帖》、杜牧的《張好好詩》，和蘇軾的《寒食帖》真跡；其中特別是蘇軾的《寒食帖》，詩意的凄苦和文字的奔放相得益彰，讓人看後不得不想起當年他在被貶黃州時所度過的無奈而又苦澀的歲月。我在它前面駐足了很久，只覺得熱淚奪眶而出，一直掛在眼邊—我被它深深地打動了。在我的記憶中，還沒有一件博物館展品，這樣使我久久難忘，感動不已。後來我悟出了其中的道理：因為這是東坡的書法真跡，它讓我感受到了他內心的波瀾和感情，精神和氣息。它和看一般印成書籍的文字不一樣，我仿佛感到東坡就在我面前，敞開他的肺腑和胸襟，甚至感受到了他脈搏跳動的聲音。



　　我由此萌發了收藏古代文人書畫的興趣，但宋元以前，都已在博物館裡，民間即使有也都是膺品；明代也所遇不多，偶而有也價格昂貴；最有可能收藏到的是清代文人字畫，因為畢竟相去不遠。於是我把重點放在清代，兼及明代，開始了困難而漫長的收藏之路。20多年下來油畫，積少成多，集腋成裘，雖缺漏很多，卻也稍具規模。



　　明代詩文流派紛呈，文學史寫到的作家很多，加之明人作品價格不菲，只能是看機緣巧合，收藏一件是一件：前後七子人太多，那就收藏一張王世貞的作為代表；李卓吾名頭太大，收藏一張和他關系密切、與他多次通信的焦。









山水畫

　　在眾多的藝術品投資中，中國書畫的地位尤為突出，高價位的中國山水畫書畫作品當之無愧地成為藝術品投資市場的主力軍，至今已占據了80%以上的市場份額，在未來的一段時間內將繼續成為藝術品投資的風向標，並引領國際藝術品投資市場。2011年春拍中齊白石的《松柏高立圖》以4。255億元的天價拍出，2012年春拍中李可染的《韶山》以1。24億元拍出，可見書畫收藏市場潛力無限，中國書畫正以強大的勢頭挺立於資本市場。書畫藝術品一經誕生，便有了本身的價值，優秀的藝術品彌補人們在精神領域的不足，啟發人們的智慧和靈感，甚至可畫引導人們進入更高的思想境界。然而，當它在市場上以商品形式表現其價值時，往往只能反映當時人們的認同價值。正常情況下，書畫作品的藝術價值與其市場價值大致平衡。
　　書畫收藏投資因為具有更多的風險與陷阱，所以其投資策略也就要求更加嚴謹、科學、明晰、有效。一要重實力，輕“名頭兒”，記住“虛名不增值”。對書畫收藏投資危害最大的是媒體炒作的、繼承名號的和靠年齡、資歷熬出來的幾種虛假知名度。只要收藏者能保持冷靜與理智的心態，就很容易把虛名剔除。二要重長線，輕短利，記住“放長線釣大魚”。書畫收藏投資的真正投資價值是長線投資效益，而高位進貨是無法作長期投資打算的。三要重質量，輕數量，記住“不撿藝術垃圾”。書畫藏品必定會隨著時間的推移而越來越多，最終，那些質量低下的藏品將遭到無情淘汰。不注重質量而靠數量取勝的投資者，弄不好就會血本無歸。四要重個體，輕群體，記住“一魚要三吃”。投資者千萬不要看到理事會長、油畫一級畫家，就貿然掏腰包，一定要仔細研究個體，把個體從群體中分離出來研究。五是重功力，輕地域，記住“走進大市場”。書畫收藏投資有較明顯的地域性差別。理性的投資者一定要注意，書畫收藏投資中藝術功力價值在逐步加大，地域差價正逐步縮小。摒棄地域和門戶之見，樹立大市場意識，就能踏准節拍，掌握先機。
　　書畫藏品給收藏者帶來的最大益處，莫過於精神上得到的愉悅和心靈上獲得的滿足，這種心理上的回報，要遠遠超過金錢上的回饋。而欣賞書畫藏品的過程，即是欣賞者根據自身的生活體驗，對中國傳統書畫表現出的藝術美的感知和理解，並由此引發想像和聯想，進而與作品產生共鳴，使精神生活得到陶冶和升華，最終化為使人健康向上之動力的包括一系列心理因素在內的情感活動。盡管每個人的審美層次有所不同，但面對一幅包含著智慧和激情的書畫作品，無論是偏重於能引起感情共鳴的思想內容，還是偏重於其賞心悅目的表現形式，收藏者都應積極地去感知、去理解、去聯想，以期獲得心靈上的愉悅感，而不應忽略和放棄這種高級的精神享受。
　　總之，書畫收藏之道“進可治學，退可自娛”，隨著經濟的發展和人民生活水平的不斷提高，必將成為越來越多的有識之士的高雅愛好。因此，投資收藏中國書畫，要具備良好的收藏投資心態。一般而言，收藏時間越長增值幅度越高。實踐證明，藝術品收藏的增值幅度遠高於股市、樓市，年增值幅度起碼在20%以上。藝術品收藏投資要果斷決策，掌握好買入、賣出的最佳時機，不要盲目聽從他人推薦，有了合理價位就要舍得出手。同時，不要貪得無厭，出手後再選擇新的藝術品，以達到快速增值的目的。
 

　　竅門一：抽像裝飾畫提升空間感
　　抽像畫一直被人油畫們看成是難懂的藝術，不過在現代裝修風格的家庭中卻能起到點睛的作用。很多人盡管看不懂畫中的內容，但卻知道畫是否好看，對於普通家庭來說這樣足矣。現代風格的家裝配上簡單的抽像畫，能夠起到提升空間的作用。
　　竅門二：視線第一落點是最佳位置
　　進家門視線的第一落點才是最該放裝飾畫的地方，這樣你才不會覺得家裡牆上很空，視線不好，同時還能產生新鮮感。
　　竅門三：角部裝飾畫改變視線方向
　　過去人們以為裝飾畫只能擺在一面牆的正中部，然而在現在的設計中，很多設計師喜歡把裝飾畫擺放在角部。角部所指的就是室內空間角落，比如客廳兩個牆面的90度角。就像近年來比較流行的沙發組合方式L型沙發，角部裝飾畫也有異曲同工之妙處。角部裝飾畫對空間的要求不是很嚴格，能夠給人一種舒適的感覺。在拐角的兩面牆上，一面牆上放上兩張畫，平行的另一面牆放上相同風格的一張畫，形成牆上的L型組合，這種不對稱美可以增加布局的情趣，室內也不會有拘束感。
　　另外，角部裝飾畫還有通過視線轉變提醒主人空間轉變的作用。比如從客廳到臥室的畫途中擺放裝飾畫，就能起到指路的作用。
　　竅門四：色彩選擇有忌諱
　　裝飾畫不但可以擺放在客廳內沙發後面，電視機後的牆面上，山水畫臥室內，還可以擺放在廚房、陽台、別墅外面的牆壁上。不過值得注意的是，在擺放時要根據不同的空間進行顏色搭配。一般現代家裝風格的室內整體以白色為主，在配裝飾畫時多以黃紅色調為主。不要選擇消極、死氣沉沉的裝飾畫，客廳內盡量選擇鮮亮、活潑的色調，如果室內裝修色很穩重，比如胡桃木色，就可以選擇高級灰、偏藝術感的裝飾畫。
　　竅門五：裝飾品要與裝飾畫細節相呼應
　　選好裝飾畫後，還可以配一些比較有新意的裝飾品，比如小雕塑、手工煙灰缸等，在細節上與裝飾畫相呼應，也能達到意想不到的效果。
 

　　橫向懸掛：幾幅比例均勻的字畫橫掛在一起，可使房間顯畫得視野開闊。
　　垂直懸掛：幾幅小型圖畫垂直懸掛，會使室內牆面顯得高些。
　　對稱懸掛：與室內家具陳設呈對稱懸掛，如在茶幾旁邊的兩張沙發上各掛一幅字畫，可增添氣派。
　　高度合適：根據居室的高度而定，書畫的中心一般離地面160釐米為宜，橫幅字畫可略高；但最高不宜超過室內家具的最高處。
　　裝飾沙發後面的牆面或門廳的入口處時，如果掛單數的一組畫在視覺上會比較協調，同時空間也會顯大。
　　開闊的空間：如果空間較開闊，為顯得協調，可以裝飾雙數的一組畫，掛緊湊一些，像帶有拱頂的較高的牆面就可以這樣布置。
　　狹窄的空間：如果空間較狹窄，也可以裝飾雙數的一組畫，掛緊湊一些，像廚房或樓梯平台，這樣可以起到窗戶的效果，為了加強這一效果，可以選擇淺顏色和細框條。
　　如果你有一組題材、尺寸、畫框風格都很接近的畫，你可以考慮將畫對稱式地陳列，從而達到鏡像的平衡。對稱式地陳列經常被用於制造畫廊的氛圍，在大家具上面，例如沙發、壁爐上面。
　　如油畫果你有一組在題材、尺寸、畫框等風格方面不太一致的畫，你可以考慮將畫非對稱式地陳列，從而達到視覺上的平衡。當你將兩幅較大的畫掛一塊時，你可以嘗試將一幅掛高一點，將另一幅掛低一點，這樣會顯得和諧。
　　為了給居室增加趣味性和活力，可以將大小不山水畫同的畫組合在一起陳列。如果一組畫裡有豎幅的，也有橫幅的，你可以考慮將豎幅的掛在中間，旁邊配兩張橫幅的。例如中間是一幅豎幅的建築物題材作品，旁邊兩幅橫幅的可以配全景式的風景畫。
 

氣溫逐年的升高，環保空調市場也跟風持續升溫。尤其到了夏天，不天花板循環風扇少工廠、車間、網吧等公共場所都紛紛裝上了環保空調，為自己降溫。很多人認為安裝環保空調最煩惱就只是選擇品牌型號這件事，其它的都是小事。某種程度來說這種想法其實是錯誤的，的確選擇品牌型號的頭等大事，但是選好到了安裝這個環節也是大有講究的，畢竟這關乎到最終的使用效果等問題。
那麼，環保空調應該如何正確安裝？
一、環保空調主機安裝位置的選擇
（1）若有條件盡可能將環保空調裝在降溫環境的主導風方向；
（2）從總體來說，環保空調最好選定安裝在建築物的中部，盡量減少風管的送風阻力；
（3）環保空調可安裝在牆面上、屋頂上、或室外地坪上，但安裝環境應保證空氣通暢清新，特別不應裝在有臭味或異味氣體的排氣口處，如：廁所、廚房等，如果沒有足夠的門或窗，需安裝專門的排氣機，排氣量要保證達到環保空調總送風量的80%—90%以上；
（4）在環保空調安裝位置上，要確保其機架結構能支撐整個環保空調主機體和機口送風管道以及檢修人員的重量。
二、環保空調風管設置要點
（1）送風管的材料一般采用鍍鋅板（俗稱白鐵皮），也可采用玻璃鋼、塑料風管等；
（2）送風口設置在實際需要降溫的地方，風口設計風量即是以其要降溫地方所需的送風量變頻水冷扇，風口規格可根據風量與出風口風速來確定，送風口材質可采用塑料或鋁合金等制品，出風口風咀型式可根據實際情況采用多種形式，推薦選擇環保空調專用風咀，風口喉部平均流速控制在3-6m/s(推薦采用4-5m/s的流速)；
（3）送風管的規格一般采用假定流速法設計，主風管保持在8-10m/s，支風管6-8m/s，最末端風管保持4-6m/s；
（4）所設計的風管總體上要求既經濟又能達到最低的風阻和噪聲，使環保節能環保空調的送風量盡量達到最大值，風管彎曲半徑一般不小於風管直徑的兩倍，以減少彎管通風阻力；（5）送風管道的長度應根據不同型號的環保空調風壓不同的特點進行設計；
（6）所設計的管道應盡量取直，避免不必要的拐彎和分支管，以減少管道局部阻力；
（7）從平面布置和經濟角度上考慮，能不用風管的地方就不用風管，必須使用風管的地方，盡量把風管設輕鋼架循環扇計短些；
（8）較長管道根據風量設計成多段不同規格的風管，采用變徑管連接，變徑管的設置不宜過多，一般整根不超過四個，變徑管長由“2（D-d）”來確定；
（9）送風管道與環保空調主機出風口連接處應密封好；室外管道過長宜設計保溫，室內管道一般不須保溫；
（10）若在設計中存在支風管，則須在分支管上裝設閥門或分風擋板以調節風量，使支管風量達到設計值。
 

　　油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的山水畫再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。
　　在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義畫、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印像主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。　巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。
　　洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索•布歐等。
　　古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希腊、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
　　浪漫主義——浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裡柯的《梅杜薩之筏》，在此作油畫品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想像力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達。
　　現實主義——現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於對像的手法去表現正常的視覺形像，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
 

　　在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同油畫的流派，並制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至畫被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈



　　狀態中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽像主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽像表現主義等。近百年來山水畫西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝



　　術家可以創造任意的油畫面貌。



　　隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。





 

　　油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫畫色彩的變革。英國畫家j。康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。色彩的補色──色輪兩極的顏色在並置時能互相提高明度和強度的原油畫理，是在後來被科學認識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，並在實踐中部分地運用。他的作品啟發了法國畫家e。德拉克洛瓦。
　　德拉克洛瓦以浪漫主義思想支山水畫配創作，根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。他將補色關系更多地運用於創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物光源色、固有色和環境色之間的關系，認識到色調對於體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。
　　19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物像造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境……。
　　雖然近代油畫的面貌已經比較豐富，但都具有寫實的整體特征，它們共同表現為：一幅油畫是藝術形式的統一體，色彩的主調統一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形像而運用，顯露的程度有限，並統一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物像統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。
　　從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形像被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想像、幻想等方法構造作品。印像派之後的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。v。凡高以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。p。高更以像征的色彩和造型構成畫面，作品的空間與傳統的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。p。塞尚探研用幾何形構成藝術形像，創造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標志。